Nous sommes heureux d’accueillir dans notre Cinema Dynamo, un aperçu des quatre premiers mois du programme Almusibli Panorama, présenté depuis juillet sur notre extension digitale, le 5e étage.

Chaque mois, le curateur suisse Mohamed Almusibli fait dialoguer une sélection d’œuvres digitales récemment produites par des artistes suisses ou vivant et travaillant en Suisse dans la section Works du 5e étage. À l’issue d’une année de programmation, un panorama des territoires et des formes qui émergent de la scène artistique helvétique dans toute sa diversité sera ainsi dessiné.

 

Roman Selim Khereddine
German Shepherds Need Heroes Too
2020
Cette vidéo s’intéresse aux liens entre les bergers allemands et belges et leurs propriétaires au Maroc, où ce type de chien est particulièrement populaire. L’artiste questionne ici les propriétaires, afin de savoir s’ils sont influencés par la tendance violente de leurs canidés, sachant que ces chiens ont été historiquement utilisés dans le travail militaire et policier. Des extraits de vidéos Youtube de Marocains amateurs de chiens et des reportages sont associés à un essai, qui prend la forme de légendes.

Roman Selim Khereddine, né en 1989, vit et travaille à Zurich. Il est titulaire d’une master en histoire de l’Université de Zurich et en beaux-arts de l’Université des Arts de Zurich, ZHDK.

 

Andrea Vescovi
Punk Funeral
2020
Punk Funeral s’inspire d’un post YouTube d’un journal en ligne italien. L’article traitait d’un meurtre et s’intitulait : « Elle m’a donné le virus et je l’ai tuée ». L’œuvre de Vescovi reprend les réponses à un commentaire spécifique sous ce post. La compilation de toutes ces voix issues des commentaires révèlent tous les abus, la superficialité et l’égoïsme des auteur·trice·s et composent un véritable éloge funèbre à la victime.
Andrea Vescovi, né en 1996 à Savone, vit et travaille à Lausanne où il poursuit ses études de Master en arts visuels à l’ECAL/Ecole cantonale d’art de Lausanne.

 

Adji Dieye
Circuit Fermé
2017
Circuit Fermé est une performance vidéo qui s’inscrit dans un projet plus vaste intitulé Maggic Cube. Maggic Cube est le résultat de recherches sur la notion de marque et son influence dans la production de la culture visuelle en Afrique de l’Ouest. Le titre du projet fait référence aux célèbres bouillons cubes Maggi, devenus un ingrédient de base dans de nombreux plats d’Afrique de l’Ouest. Née de l’appropriation ironique d’un espace par la vente de marchandises, cette vidéo montre un jeune homme qui se promène dans un marché milanais et essaie de vendre ces fameux «cubes magiques».

Née en 1991, Adji Dieye vit et travaille entre Zurich, Milan et Dakar. Elle est titulaire d’un Bachelor en nouvelles technologies des arts de l’Académie des Beaux-Arts de Brera à Milan et d’un master de l’Université des Arts de Zurich, ZHDK.

 

Alessia Gunawan
Counter Faith
2020
Counter Faith suit une narration personnelle pour comprendre comment des communautés fermées se construisent en Indonésie, alors que les violences de 1998 ont laissé des traces et ont fragilisé la nation. Interroger le rôle de la violence et travailler sur les expériences de traumatisme permettent à Alessia Gunawan d’examiner leur impact sur la construction des perceptions personnelles.

Née à Jakarta en 1995 de parents italiens et sino-indonésiens, Alessia Gunawan est une artiste multimédia qui travaille principalement dans les champs de la photographie et du cinéma. Dans ses projets, Gunawan s’attache à révéler les images hyper saturées qui dissimulent les différents aspects d’une culture contemporaine mondialisée et manifestement interconnectée.

 

Jiajia Zhang
Orlando, Chapter I
2019-en cours
Orlando s’inspire du livre éponyme de Virginia Woolf et de son adaptation cinématographique réalisée par Sally Potter en 1992. La vidéo est une tentative  « d’extérioriser la conscience » ou de décrire les mécanismes secrets de l’esprit par la recherche et le collage d’images du monde extérieur, accompagnée de la bande son d’Orlando doublée en espagnol.
Comme la vie d’Orlando, qui s’écoule pendant 400 ans et varie selon les costumes, le contexte historique, ses rôles et son sexe, les images actuelles viennent ici façonner et s’inscrire dans notre identité.
Les sept chapitres du film de 93 minutes seront présentés successivement : Mort / Amour / Poésie / Politique / Société / Sexe / Naissance.

De culture sino-helvétique, Jiajia Zhang, a reçu une formation d’architecte. Sa pratique artistique rigoureuse et émouvante oscille habilement entre le cinéma, l’écriture, la sculpture et l’installation et crée une forme de médiation entre les matériaux communs, l’espace relationnel et représentatif, l’infinité des perspectives et la poésie diaristique du quotidien.

 

Alfatih
On Vacation
2019
On Vacation est une série de vlogs enregistrés à San Francisco (US), Los Santos (US/GTA) et Lausanne (CH), initialement téléchargés sur Instagram sur une période de cinq semaines entre février et mars 2019. La ville de Los Santos a été modifiée pour accueillir une fiction, laquelle a évolué en fonction des événements imprévisibles du jeu et des commentaires du public sur On Vacation au sujet de la violence armée, la masculinité toxique, la récupération des espaces, l’activisme performatif.
Alfatih (né en 1995) vit et travaille à Fribourg et a présenté des œuvres interactives, des installations et vidéo dans des institutions et des espaces tels que Haus der elektronischen Kunste, WallRiss ou encore le festival Les Urbaines.

 

Ian Wooldridge
HOMEBASE
2020
Le concept de HOMEBASE est fondé sur le scan 3D d’une maison familiale utopique mais ratée, la « Casa Sperimentale ». Ce type de construction fait rêver quand on le croise en feuilletant un magazine lifestyle. Il s’agit d’un espace d’évasion sur lequel il est facile de se projeter sauf que cette fois on se projette sur un bar karaoké. HOMEBASE est accompagné d’une bande son et d’un texte codé, qui, inspiré par l’histoire personnelle de l’adolescent, nie le moi par l’expression d’une nostalgie universelle.

Ian Wooldridge (1982, Angleterre) est un artiste et auteur installé à Zurich. Il est également musicien dans le groupe LIVE SHOW, qu’il forme avec l’architecte et compositeur Li Tavor.

 

Remy Ugarte Vallejos
Tendency of Capture
2020
Tendency of Capture est une étude sur les structures de pouvoir et la résistance à ces structures. Elle examine des notions comme le tribal et le primitif dans les sociétés occidentales en mettant en parallèle des scènes de la Bolivie rurale avec des tribus urbaines de la ville de Berlin. Ce faisant, l’œuvre cherche à relier des sujets apparemment éloignés et aborde les intersections entre les cultures primitives et les technologies de la vie contemporaine. Tendency of Capture s’intéresse donc à l’idée de capture au sens le plus large : capture de l’individu au sein des structures des sociétés de contrôle et de surveillance ; capture sous l’angle de la chasse et de l’instinct animal ; capture due à l’occupation des terres, l’exploitation et l’oppression des autochtones par les puissances coloniales ; et enfin, capture en termes de capture d’images, soulevant donc la question : l’acte de capturer des images n’implique-t-il pas toujours un certain degré de violence ?

Remy Ugarte Vallejos (1993, Fribourg) vit et travaille à Lausanne. Il est diplômé en photographie de l’ECAL (Lausanne) et est actuellement inscrit au Master arts visuels à la HEAD – Genève.

 

Miriam Laura Leonardi
Sylvia 
2020
En réalisant une série de portraits vidéo de ses amies, Miriam Laura Leonardi se livre à une véritable recherche. Dans son dernier portrait, Sylvia (2020), Miriam se filme en train de capter l’image de l’ancienne modèle de clip et styliste de célébrités Sylvia Nek ramassant des coquillages avec son fils sur le rivage. Parmi les premiers portraits, citons Michèle (2019), dans laquelle Miriam et l’artiste Michèle Graf jouent chacune une main du classique ragtime de Scott Joplin The Entertainer, un morceau que chacune avait appris avec son père. Dans Géraldine (2016), elle donne un appareil photo à l’éditrice et écrivaine Géraldine Beck et l’emmène en bateau dans la jungle. Dans Bleta (2015), Miriam et l’artiste Bleta Jahai partent à la chasse, et détaillent à la main les entrailles et les organes d’un cerf. La bande originale de Sylvia est un titre intitulé Big Coast des Beautiful Swimmers.

Miriam Laura Leonardi (1985, Lörrach) a obtenu un Master en beaux-arts de la ZHdK après avoir étudié la photographie à Paris. Elle vit et travaille actuellement à Zurich.

 

Mia Sanchez
Fists Full of Secrets
2019
Une femme vêtue d’un manteau et portant des lunettes de soleil se promène dans une ville. Elle semble en quête d’évènements qui se produiraient dans l’espace urbain, plutôt que de poursuivre un but déterminé. Il n’est pas clair si elle est également suivie. Sa présence, stoïque et mystérieuse, défie les comportements conventionnels…

Mia Sanchez (1988, vit et travaille à Bâle) est une artiste visuelle dont le travail s’appuie sur les perceptions du langage, des récits et du rythme, pour proposer une réflexion sur l’identité, à travers différents médiums tels que la sculpture, la photographie et la vidéo.

 

Linus Stiefel & Mindaugas Matulis
Tu veux sortir avec moi ?
2020
Tu veux sortir avec moi ? est un clip du groupe Crème Solaire. La vidéo met en scène une course folle sous un soleil de plomb, qui fait perler la sueur sur les visages impassibles de Mendog&Stevil, les protagonistes issus de l’imagination de Linus Stiefel et Mindaugas Matulis. Ils courent, se prennent en chasse, se poussent et se fraient un chemin à travers les banlieues, en quête d’une mystérieuse valise.

Linus Stiefel (1996, vit et travaille à Zurich) est un artiste et musicien suisse, qui travaille fréquemment en collaboration avec Mindaugas Matulis (1997, vit et travaille à Lausanne). Leur travail fragmentaire est à la fois une aubaine et un fléau.

 

Camille Dumond
The escape
2019
The escape est un documentaire fictionnel qui invite à découvrir les coulisses de la vie d’employé-e-s d’aéroport. Fondé sur des histoires réelles rejouées par des acteurs-trices, le film narre le parcours imaginaire et émancipateur de trois agent-e-s d’escale au sein d’une hétérotopie.

Camille Dumond (1988, vit et travaille à Genève) est une artiste interdisciplinaire diplômée de la HEAD – Genève et de l’ESBANM, Nantes. Sa pratique se décline sous la forme d’installations et d’objets, pensés avant ou après les films qu’elle réalise depuis 2017, à la lisière des arts visuels et du cinéma.